Recensioner Kategori

Publicerad 12 november 2018Av Björn LarssonI Recensioner

Lars Tunbjörk på Fotografiska

Den stora retrospektiva utställningen Tunbjörklandet – blicken från sidan på Fotografiska är en både roande och oroande upplevelse. Svenske fotografen Lars Tunbjörk visas här upp i helfigur med alla de fotografiska arbeten som vi känner igen och gärna återkopplar till. Här finns bilderna i de välkända fotografiska arbetena Landet utom sig, Office, I love Borås, Home, Dom andra och Vinter tillsammans med en del mer ofärdiga eller ofullbordade serier. En del tidiga fotografier av en ung Tunbjörk visas i ett litet rum där det fotografiska uttrycket ännu inte landat i [...]Läs mer

Publicerad 5 november 2018Av RedaktionenI Recensioner

John Sundkvist på Galleri Olsson

John Sundkvists utställning ”Före blindheten” på Galleri Olsson i Stockholm är nog det mest otidsenliga ni kan se just nu. Det är primalmåleri: yta, färg, abstraktion på gränsen till figuration (ibland är det tvärtom hos honom). Färgerna är dämpade: engelskt rött, monastralblått och -grönt, ljusockra, mörk järnröd. Lite blaskigt, lite grådaskigt, allting. Ingenting skarpt, inte ens linjerna eftersom de fyrkantiga formerna är oregelbundna. Det är tyst, jag får för mig att jag inte ens hör mina egna steg därinne. Vilket kan bero på att man står stilla ovanligt länge. Kontemplativ [...]Läs mer

Publicerad 31 oktober 2018Av Kristoffer GripI Recensioner

Figurinens återkomst i Ronneby

Återkomsten är ett ord som mer än något annat genomsyrar vår samtid, som om vi kommit till en vändpunkt eller vägs ände då det är dags att göra bokslut. Gå tillbaka för att döma och värdera, bereda historien för framtiden. Det är tid för allt att komma tillbaka: rädslan, modet, stilen, glömda smaker och trender, och så även figurinen, den föremålsnisch som alltsedan 1700-talet tillverkats för att vara en vacker men harmlös prydnad i bemedlade hem. Något att placera på spiselkransen nedanför familjeporträttet, men som numera kanske oftast ses i [...]Läs mer

Publicerad 28 oktober 2018Av Magnus BonsI Recensioner

Modernautställningen 2018

Då och då hör jag honom. Pojkens späda röst följer mig när jag går runt i den inledande salen av Modernautställningen 2018. Han låter obekymrad på ett barns vis, trots att det han berättar borde få honom att vilja skrika. Knutte Westers rörande kortfilm går rätt in och skildrar den papperslösa pojken på ett mycket direkt sätt. I det soliga öppna landskapet finns en osynlig gräns som han inte får passera. Om och om igen pekar han ut var den går. Gränsen för hans tillvaro. Westers film är typisk och [...]Läs mer

Publicerad 25 oktober 2018Av Peter CornellI Recensioner

Nya Nationalmuseum (1)

Att återställa i ursprungligt skick innebär både en vinst och en förlust – det är restaureringens dilemma. Den nya bibelöversättningen ger en trognare version av originalet men samtidigt förlorades levande vändningar och uttryck som blivit en del av vår kultur. Och stilrena restaureringar av byggnader resulterar ibland i så kallad ”professorsarkitektur” som riskerar att beröva dem deras organiska liv – det slog mig vid mitt senaste besök i Chartres. Är ursprunget alltid ett rättesnöre? En sådan förlust drabbar knappast den omsorgsfulla restaureringen av Nationalmuseum (utom att den stora hörsalen har [...]Läs mer

Publicerad 12 oktober 2018Av Magnus BonsI Recensioner

Wiedemann och Værslev i Oslo

Jakob Weidemann (1923-2000) är en av Norges mest tongivande modernister. Hans stora abstrakta målningar är fyllda med mycket och flimrande färg, med tunga dräktiga ytor. Har du inte hört talas om honom? Inte så konstigt, för trots att Weidemann ett tag gick för X:et på Akademien i Stockholm är han ändå nästan helt okänd i Sverige. Det visar hur kontakterna mellan våra grannländer har sett ut. Eller kanske snarare bristen på kontakt. Weidemann visas nu stort på Henie Onstad Kunstsenter strax utanför Oslo (tom 14 oktober, sedan vandrar utställningen vidare [...]Läs mer

Publicerad 25 september 2018Av Andreas GedinI Recensioner

Franz West på Centre Pompidou

Det är inte helt lätt att begripa sig på Franz Wests (1947-2012) konstnärskap. Han är mångbottnad och mångsidig och vad som med all önskvärd otydlighet brukar kallas för en ”konstnärernas konstnär”, eftersom han sysslade med konstnärlig grundforskning och ställde frågor som: Vad är en skulptur? Hur interagerar människa och skulptur? Vad händer om man inkorporerar andras verk i sina egna? Vad är ett konstnärligt språk? Om man så vill är hans konstnärliga projekt en brygga, eller i varje fall en österrikisk spång, mellan sextiotalets interaktiva konst som den i Rörelse [...]Läs mer

Publicerad 21 september 2018Av John SundkvistI Recensioner

NyMaterialism på Bonniers Konsthall

Nymaterialism? Nej, det är ingen ny filosofisk skola, ingen drastisk omtolkning av marxismens historiematerialism. Det är en utställning på Bonniers konsthall. Den avser att via tretton konstnärskap visa på en vindkantring inom samtida konstnärliga praktiker, där det materiella, materialet i sig, görs till bärare av väsentliga innebörder. Ett skifte som möjligen är en reaktion på vår dagliga bildskärmsvirtualitet. Det är en utställning med ett ovanligt sinnligt och direkt anslag, rik på färger och texturer. I viss mening skulle man kunna säga att det som visas är ett brett spektrum av [...]Läs mer

Publicerad 12 september 2018Av Carolina SöderholmI Recensioner

Per Kirkeby på Galleri Bo Bjerggaard

Färgmassorna tumlar runt på duken. Jag står på Galleri Bo Bjerggaard och försvinner in i Per Kirkebys grönska. Mot skogsmörker och bladgrönt lyser stråk med smak av oliv, smaragd och veronesergrönt, detta pigment hämtat ur leriga jordar. Från djupet stiger toner av dovt violett och blänk av ockra. Den enorma målningen är magnifik, ett kaos ordnat i harmoni. Skikt på skikt av former och linjer som bildar sin egen topografi, ett landskap i böljande rörelse. Min tyska är obefintlig, men allt faller på plats när verkets titel “Leiser Wellenschlag Grün” [...]Läs mer

Publicerad 4 september 2018Av Gabriela LopezI Recensioner

Frida Orupabo på Galerie Nordenhake

Galerie Nordenhake inleder höstsäsongen med att introducera norsk-nigerianska Frida Orupabo vars debututställning Two-Thirds Pleasure handlar om etnicitet och genus i vårt tidevarv av nätverksbaserade delningstjänster och plattformar. Med sina rötter i två olika kulturer utforskar Orupabo det koloniala arvet i diskursen om den svarta kvinnan – översexualiserad hona, avvikande varelse, fetischistisk kuriosa, vetenskapligt studieföremål. Ämnet i sig är inte nytt varken i feministisk och konsthistorisk forskning eller i samtidskonsten för den delen. Men i dessa dagar av missriktade och bristfälliga kopplingar mellan kulturellt ursprung och sexualbrott saknar det inte relevans [...]Läs mer