Konsten
  • Recensioner
  • Frågeformuläret
  • Konstkommentarer
  • Tips
  • Om oss
  • Annonsera
  • Kontakta oss
  • Skribenter
  • Integritetspolicy
  • Prenumerera
Konsten.net på Instagram
magnusbons
Oskar Hult, Anna Bohman Gallery @oskar.hult @annabohmangallery #konstennet
Stanley Whitney, Galerie Nordenhake @stanley.whitney @galerie_nordenhake #konstennet
Konsten.net uppdaterad med Sebastian Johans recension av Gunvor Nelson och Sara Broos på Kulturhuset.
Konsten.net uppdaterad med Emma Wargs recension av Loukia Alavanou och Carl-Michael von Hausswolff &Leif Elggren/KREV på Accelerator.
Torsten Andersson, Moderna museet #torstenandersson @modernamuseet #konstennet
Gunnar Ekelöf-rummet, Sigtunastiftelsen #gunnarekelöf @sigtunastiftelsen #konstennet
Följ
Konsten.net stöds av
  • Om oss
  • Annonsera
  • Skribenter
  • Kontakt
  • Integritetspolicy
  • Prenumerera
Facebook
Instagram
RSS
Konsten Konsten
Konsten
  • Recensioner
  • Tips
  • Konstkommentarer
  • Frågeformuläret

  • Recensioner

Arijana Kajfes på SPGallery

  • Magnus Bons
  • 29 augusti 2019
  • 40 views
Arijana Kajfes, Unseen, 2016

I Arijana Kajfes pågående utställning, liksom i hennes två senaste i Stockholm, dominerar cirkelformen. På Konstnärshuset 2016 visade hon installationen Unseen, en tältkonstruktion där en film projicerades mot insidan av tältduken. I en rund bild med oskarpa kanter, ungefär som en projicerad lins – ett seende öga – gick en man omkring i ett ökenliknande landskap. Även den suggestiva bilden rörde sig; i ett långsamt tempo gjorde den ett varv på duken, liksom avsökande mannens rörelser. Till saken hör att mannen är blind. Ett starkt, gåtfullt och poetiskt verk.

Arijana Kajfes, Blood is not Water, 2018

Förra hösten presenterade Kajfes Blood is not Water på Konstakademien, en performance med filmade inslag där hon satt vid en kvarnsten med en mindre rund sten i handen, som hon rörde över den större, runt, runt. Monotont och meditativt. Rummet var nedsläckt, endast platsen i mitten där hon satt var upplyst. Installationens form och de starka kontrasterna mellan ljus och mörker påminde om ett öga, med kvarnstenen som en fixpunkt. En pupill.

En viktig del av verket bestod i hennes inspelade samtal med och bilder av sin far, musikern Davor Kajfes. Och som jag minns det, var den mest rörande delen i Kajfes performance en kort passage där hon sitter på knä framför den projicerade filmbilden och tittar på när pappan spelar piano. Hon intog samma position som jag själv och de andra åskådarna gjorde, och blev en levande länk mellan vårt rum och pappans i bilden. Mellan nu och då. 

Kvarnstenen återkommer i Kajfes nya utställning på SPGallery (th); den står på golvet i ett av rummen omgiven av några frottage på tunt papper som överför stenens cirkelrunda form (överst). De lerfärgade ringarna ger ett ålderdomligt intryck, och påminner även de om ögon. Formerna tas upp av en husmodell i obränd lera strax intill.

Flera andra runda former återkommer i den retrospektiva presentation som Kajfes visar på galleriet. Jag ser spott fotograferat mot en mörkblå bakgrund, födelsemärken tryckta som grafik och en roterande metallkonstruktion som gör spår i en sandhög. Upptäcker oväntade relationer mellan en keramiker och en pizzabagare som försöker efterlikna en konstruerad sfärisk gestalt.

Och betraktar strama bilddiagram som utgår från filosofen Jeremy Benthams omtalade ritningar av arkitektur och övervakning i ett fängelse. Där en mittpunkt ger kontroll över cellerna som ligger i en ring runt centrum. De schematiska diagrammen liknar, kanske inte så oväntat, ganska mycket ett ögas iris.

Arijana Kajfes, utställningsvy SPGallery

Seende och blindhet, ögats lins och maktens, det höga och det låga. Cirkel – kretslopp, konstruktion – intention. Genom fantasifulla omvandlingar och mödosamma kringelkrokar upplöser Arijana Kajfes motsättningen mellan vetenskap och konst, mellan avancerad teknik och gammalt hantverk. Hon behandlar sina verk som mytologiska fakta, och hennes sevärda utställning pekar ut den intensiva konsekvensen i ett fascinerande konstnärskap. Hur impulsen att göra blir bild, hur tänkandet får form.

Magnus Bons

Foto: SPGallery, Gävlegatan 10B. Utställningen pågår 22 augusti – 21 september 2019

Print Friendly, PDF & EmailUtskriftsvänlig version
Dela med Facebook 1
Tweeta med Twitter 0
Dela med e-post 0
Magnus Bons

Jag är Konstens redaktör sedan hösten 2015. Förutom på Konsten.net skriver jag i Dagens Nyheter, Konstperspektiv och Fotografisk tidskrift.

Prenumerera

Prenumerera på nya artiklar från Konsten.net!

Du kan också vara intresserad av...
Läs mer
  • Recensioner

Gunvor Nelson och Sara Broos på Kulturhuset

  • Sebastian Johans
  • 24 mars 2023
Läs mer
  • Recensioner

Loukia Alavanou och KREV på Accelerator

  • Emma Warg
  • 21 mars 2023
Läs mer
  • Recensioner

Gauri Gill på Louisiana

  • Carolina Söderholm
  • 17 mars 2023

Lämna en kommentar

Din e-postadress kommer inte publiceras. Obligatoriska fält är märkta *

Denna webbplats använder Akismet för att minska skräppost. Lär dig hur din kommentardata bearbetas.

KONSTEN.NET
  • Recensioner
  • Tips
  • Konstkommentarer
  • Frågeformuläret
Nättidskrift om samtidskonst

Ange dina sökord och tryck på Enter.