Alla artiklar av Peter Cornell

Peter Cornell är tidigare professor i konstens teori och idéhistoria på Konstfack och Kungl. Konsthögskolan. Konstkritiker och författare till Den hemliga källan, Paradisets vägar, Gemensamma rum, Saker, Mannen på gatan och Öppningar.

Publicerad 2 juni 2017Av Peter CornellI Gå och se!

Karin Alsin på SPG

Hemmets vardagsföremål har länge varit Karin Alsins utgångspunkt, manipulerade ready mades ur den privata sfären: en spjälsäng, brickor, bakplåtar, badrumsskåp och nu, på galleri SPG, gamla värmeelement. Det närmast perfektionistiska hantverket och den osentimentala sakligheten är besläktad med amerikanska minimalister som Judd och Serra. I galleriets verkförteckning hittar jag inga titlar, bara torra, exakta mått- och materialuppgifter. Men under ytan vibrerar en dramatik där det rent fysiska glider över i det metaforiska med associationer till kosmologi eller psykologi; i det avseendet kan hon ibland påminna om Robert Gober. De ålderdomliga [...]Läs mer

Publicerad 4 maj 2017Av Peter CornellI Konstkommentarer

Musuem Barberini i Berlin

Berlin har fått ett ännu ett konstmuseum, eller rättare sagt grannstaden Potsdam som ligger inom bekvämt räckhåll med S-Bahn. Ett omtyckt utflyktsmål, mest berömt för Fredrik den Stores slottsanläggning Sanssouci och kanske Erich Mendelsohns expressionistiska Einsteinturm från 1921. Nu genomförs en storslagen restaurering av stadskärnan och parkerna för att göra Potsdam till ett lockande kulturellt och vetenskapligt centrum. På det gamla torget intill domkyrkan öppnade nyligen Museum Barberini i ett 1700-talspalats som låg i ruiner efter kriget. Museet har grundats och restaurerats av IT-miljardären och konstsamlaren Hasso Plattner. Allt är [...]Läs mer

Publicerad 20 april 2017Av Peter CornellI Recensioner

Linnea Rygaard på Cecilia Hillström Gallery

Det är som om Linnea Rygaard i sitt skapande behöver en matris att brottas och bråka med, till exempel centralperspektivet. Inte så att hon, som Cézanne och kubisterna, tar avstånd från det; hennes måleri är tvärtom uppenbart stimulerat av att både lyda och inte lyda centralperspektivets schema. Från renässansen till den tidiga modernismen dominerade det centralperspektiviska rummet den västerländska konsten men ingen försvarar det längre som den sanna perceptionsformen, snarare är det en av flera modeller som bara bristfälligt överensstämmer med vårt seende. Det matematiska, geometriska och påstått objektiva rummet [...]Läs mer

Publicerad 23 februari 2017Av Peter CornellI Recensioner

Kristina Wikström på Galleri Olsson

Kristina Wikström söker en avlägsenhet, någonting där borta, ”yonder”. Bortom nuet där ögat avläser evighet snarare än ögonblicket. Också hennes teknik glider undan; inte ett välbekant fotobaserat måleri utan ett mindre vanligt måleribaserat fotografi (jag tror filmaren Antonioni var en av de första som prövade tekniken). Kristina Wikström undandrar sig både måleriets materialitet och fotografiets anekdotiska ögonblicklighet. Hon hittar en tredje väg i en hybrid där måleriska fragment av gamla mästare och konstnären själv svävar i en ogripbar rymd vars subtila fördrivningar bottnar i hennes tidigare monokromer. Kristina Wikström verkar [...]Läs mer

Publicerad 10 januari 2017Av Peter CornellI Recensioner

History Unfolds på Historiska museet

På 90-talet var det ett ganska vanligt grepp att låta konstnärer bryta in i museerna för att ge nya perspektiv på samlingarna. Det finns lysande exempel som konsthantverksmuseet MAK i Wien, där konstnärer installerat och synliggjort samlingarnas föremål på ett nytt och fantastiskt sätt. Jag minns också lyckade experiment från ”Arkipelag” under kulturhuvudstadsåret i Stockholm eller Bonniers Konsthalls gästspel 2013 på Strindbergsmuseet, Judiska museet och Observatoriemuseet. Historiska museet har gjort ett sådant samarbete till en återkommande tema, detta år under rubriken ”History Unfolds” där tio konstnärer medverkar, de flesta med [...]Läs mer

Publicerad 9 december 2016Av Peter CornellI Recensioner

Christina Ekstrand på SPG

Christina Ekstrands kompassnål har pekat mot mörka snår och skogar, förödda landskap och skönheten i ”the waste land”, både som undergång och nirvana. På en av hennes tidigare målningar blickar en kvinna med ryggen mot oss mot horisontens svarta himmel och på bordet intill henne skymtar en liten modell av Böcklins ”Dödens ö”. I kvinnans långa, blonda hår ringlar sig oändliga lockar och slingor. Är de utgångspunkten för hennes utställning ”Calendar” på SPG? Här fylls varje målning av ett furiöst virrvarr av vegetation, ett febrigt trassel av hopflätade slingor. Jordfärger [...]Läs mer

Publicerad 9 november 2016Av Peter CornellI Recensioner

Katarina Andersson på Fullersta Gård

I Katarina Anderssons målning ”Piren (Nära det avlägsna) II” framträder geometriska, rektangulära former i dämpade och lätt transparenta färger i ett svagt dis. De står samlade i centrum mot en blåaktig grund liksom ett abstrakt stilleben. Eller som titeln föreslår, minnet av en pir vid havet, kanske i gryningen innan dimmorna skingrats. Hos Katarina Andersson är allt reducerat till en geometri där tingen befriats från tillfälliga individuella kännetecken och återspeglar ett slags platonsk formvärld. Tillhör också diset en sådan urbild? Jag tänker på Goethes färglära där dis och töcken utnämns [...]Läs mer

Publicerad 19 oktober 2016Av Peter CornellI Recensioner

Sarah Crowner på Galerie Nordenhake

Galerie Nordenhake iscensätter ett oväntat möte mellan samtidskonst och traditionellt konsthantverk, mellan Sarah Crowners stora blå geometriska dukar och en samling små, fint flätade och mönstrade korgar från Rwanda och Burundi. Både konstnärligt och intellektuellt är det en av de mest givande utställningar jag sett på länge. Var går gränsen mellan fri konst och tillämpad konst? Den gränsen är inte dragen en gång för alla: okänd i Europa före renässansen och i en utomeuropeisk tradition. Men i modern tid har olika rörelser försökt riva upp gränsen och återskapa en ursprunglig [...]Läs mer