Alla artiklar av Andreas Gedin

Andreas Gedin är konstnär, curator och skribent. Bosatt i Stockholm.

Publicerad 7 juni 2019Av Andreas GedinI Gå och se!

Anna Ting Möller på Galleri Skomakeriet

Det finns av förklarliga skäl ett ökat intresse för naturliga processer inom den samtida konsten. För den natur som verkar glida oss ur händerna, vad natur än är för någonting. Anna Ting Möller, som examinerades från Konstfacks textilutbildning förra året, har begravt sina händer i ett material som framstår som just påtagligt naturligt. Hon arbetar med kombucha, en jäst- och bakteriekultur som brukar användas främst i Asien för att brygga ytterst hälsosamma drycker. Det finns också de som syr kläder av den cellulosa som bakterierna ihärdigt producerar när de matas [...]Läs mer

Publicerad 24 maj 2019Av Andreas GedinI Gå och se!

Mark Frygell på Andréhn-Schiptjenko

Mark Frygells konst är visserligen samtida men man skall inte låta sig överrumplas fullkomligt av de populärkulturella referenserna. Även om de visuella smockorna är välriktade och träffar betraktaren i ögonblicket så är det fråga om ett måleri som är förankrat i traditionen. Måleri verkar för övrigt vara på uppgång för tillfället. Om det är ett uttryck för en vikande eller expanderande konstmarknad vet inte jag men Frygell vet uppenbarligen vad han gör, även om han delvis använder sig av surrealisternas omedvetna automatiska teckningsmetod. Bilderna är balanserade, teckningen är välartikulerad i [...]Läs mer

Publicerad 21 maj 2019Av Andreas GedinI Recensioner

Sharon Hayes på Moderna museet

Sharon Hayes är en amerikansk konstnär och hbtq-aktivist med akademisk bakgrund och visar en samling av sina verk på Moderna. Utställningen är tänkt som en ekokammare, som en samling röster främst hämtade ur den moderna hbtq-historien. De tar gestalt i lesbiska tidskrifter, affischer, filmer och annat arkivmaterial från femtiotalet och framåt. Hayes lyfter gärna fram enskilda röster för att tala om kollektiva erfarenheter, vilket inte är självklart men välgörande eftersom individen har en tendens att drunkna i aktivistisk konst. Verken präglas vidare av en positiv ton som inte är heller [...]Läs mer

Publicerad 14 maj 2019Av Andreas GedinI Konstkommentarer

Anteckningar från Venedigbiennalen 2019

Ralph Rugoff, som curaterat Venedigbiennalen 2019, har hämtat inspiration från Umberto Ecos Opera aperta (Det öppna konstverket) från 1962. Där är grundtanken att konstverken inte levererar färdiga svar utan snarare möjligheter för betraktaren. Det är förmodligen därför som han i sitt officiella statement hävdar att han inte har något utpräglat curatoriskt tema, att utställningen inte är särskilt politisk eftersom konst inte kan och följaktligen inte bör agera politiskt och vidare att han intresserat sig för marginaliserad konst och konstens möjligheter till lekfullhet och dialog. Sympatiskt. Men frågan är om det var [...]Läs mer

Publicerad 31 mars 2019Av Andreas GedinI Gå och se!

Daniel Fleur på Stene Projects

I den digitala världen bjuder glitchen på starka visuella effekter. En glitch är en distorsion, alltså digital information som har spårat ur. Glitch betyder slinta på tyska och det är en träffande beskrivning på en oordnad samling pixlar som halkar omkring i en glashal digital värld. Denna oavsiktliga effekt skapar slumpartade asymmetriskt pixlade mönster som bland annat har figurerat i klädmodet sedan en tid. Daniel Fleur har i sina målningar som visas hos Stene Projects också fastnat för pixlarnas estetiska och konceptuella möjligheter. Han undviker lyckligtvis den rena digitala glitch-kitschen utan [...]Läs mer

Publicerad 27 januari 2019Av Andreas GedinI Recensioner

Andreas Mangione på Elastic Gallery

När man besöker Andreas Mangione utställning på Elastic Gallery slås man omedelbart av att här visas konst som helt självklart är konst. Verken utgörs av små och stora skulpturala objekt och mindre målningar och reliefer. Konstens och konstnärens möten med naturen är ett centralt tema eftersom arbetsmaterialet verkar ha hämtats därifrån och av att målningarna präglas av organiska former. Kulturen får representeras av en förmodligen upphittad gammal parksoffa som har räddats tillbaka till civilisationen. Den är en kulturvarelses meditativa utkikspunkt över ett landskap som i en romantisk målning. Men nu [...]Läs mer

Publicerad 27 november 2018Av Andreas GedinI Konsten 20 år!

Etableringen av den konstnärliga forskningen

Matts Leiderstam, See and Seen – Seeing Landscape trough Artistic Practice, 2006. Installationsbild från Lunds Konsthall. Foto: Terje Östling En av de tydligaste tendenserna inom konsten, liksom i politiken, under 2000-talet är polarisering och splittring. Till exempel har den internationella konsthandelns dominans ökat samtidigt som en radikal och samhällsengagerad konst vunnit terräng och bland annat dominerat biennalerna. Pussy Riots politiska aktion under fotbolls-VM i somras å ena sidan, försäljningen förra året av Leonardos målning ”Salvator Mundi” för 3,8 miljarder kronor på Christie’s i New York å den andra. En del [...]Läs mer

Publicerad 14 november 2018Av Andreas GedinI Konstkommentarer

Verkliga och overkliga verkligheter

Artificiell intelligens (AI) och forskning är en påtaglig trend i den samtida konsten. Jag skulle inte bli överraskad om AI eller något liknande blir temat för Documenta 15 2022. Utställningen Low Form, Imaginaries and Visions in the Age of Artificial Intelligence på Maxxi i Rom placerar sig alltså mitt i samtiden. Det gör som bekant också Zaha Hadids böljande museiarkitektur som är typisk för en generation arkitekter som utvecklats i kapp med de datoriserade ritprogrammen. Man skulle därför kunna betrakta Maxxis arkitektur som en aspekt på utställningen, även om det [...]Läs mer

Publicerad 25 september 2018Av Andreas GedinI Recensioner

Franz West på Centre Pompidou

Det är inte helt lätt att begripa sig på Franz Wests (1947-2012) konstnärskap. Han är mångbottnad och mångsidig och vad som med all önskvärd otydlighet brukar kallas för en ”konstnärernas konstnär”, eftersom han sysslade med konstnärlig grundforskning och ställde frågor som: Vad är en skulptur? Hur interagerar människa och skulptur? Vad händer om man inkorporerar andras verk i sina egna? Vad är ett konstnärligt språk? Om man så vill är hans konstnärliga projekt en brygga, eller i varje fall en österrikisk spång, mellan sextiotalets interaktiva konst som den i Rörelse [...]Läs mer

Publicerad 9 april 2018Av Andreas GedinI Recensioner

Elis Eriksson på Bohman-Knäpper

Bohman-Knäpper i Stockholm visar just nu en samling verk av Elis Eriksson (1906-2006). Utställningsperioden är snålt tilltagen, 7-15 april, så man får trösta sig med att det visas verk i båda utställningslokalerna och på kommande Market. På Sturegatan finner man främst verk från sextiotalet och den mindre lokalen på Rådmansgatan domineras av ramade original från Erikssons konst-seriealbum Pavan. Det finns minst en god anledning att passa på och besöka utställningarna, man blir nämligen på gott humör. Man kan till exempel ta en titt på vad som verkar vara Elis Erikssons [...]Läs mer