Recensioner Kategori

Publicerad 8 november 2017Av Magnus BonsI Recensioner

Nya konstböcker: Dahlgren, Löfström och Mangione

Jacob Dahlgren, ”From A to Z” (Garret Publications) Form: Research and Development Jacob Dahlgrens nya tunga volym är utformad som en uppslagsbok där verken presenteras i åskådlig bokstavsordning efter titlarna – från A till Z. Helt följdriktigt, eftersom Dahlgrens konst präglas av en irrationell, men ändå, logik som producerar verk enligt variationer på ett sedan länge inmutat tema. Abstraktion och ränder, konkretism och vardaglighet, upprepning och återbruk är några av ingredienserna i hans konceptuella DIY-estetik. Att Dahlgren har ett rätt unikt sätt att betrakta och bearbeta världen på blir tydligt [...]Läs mer

Publicerad 25 oktober 2017Av Magnus BonsI Recensioner

Rehnberg på Nordenhake och Kozlowski hos Annaelle

Håkan Rehnberg (tv) och Martin Kozlowski (ovan) visar just nu målningar som var för sig bygger på en till synes enkel princip. Två lager av färg som står mot varandra. Två rörelser som möts på målningens yta. I båda fallen blir deras självpåtagna begränsning en tillgång, och det finns i resultaten definitivt det som skiljer dem åt – men också det som förenar. Vid en första anblick befinner sig kanske de två konstnärerna rätt långt ifrån varandra, Rehnberg är konceptuellt förförisk där Kozlowski är coolt tillbakalutad; olikheter tycks också oundvikliga [...]Läs mer

Publicerad 20 oktober 2017Av Johanna TheanderI Recensioner

Bilden av krig på Bonniers Konsthall

I efterdyningarna av jordbävningen på Haiti 2010 sköts femtonåriga Fabienne Cherisma av polis efter att hon stulit två tavlor och dog ögonblickligen. På plats i Port au Prince var DN-fotografen Paul Hansen som dokumenterade den avlidna Fabienne, liggandes på marken med armen om de två tavlorna. Bilden fick omedelbar ikonisk status och vann pris i tävlingen Årets bild samma år. Också på plats var den amerikanska pressfotografen Nathan Weber vars bild från denna scen visar fotograferna som samlats kring Fabienne Cherisma. Kontrasterna mellan dessa två bilder skapade en het debatt [...]Läs mer
Träd, Gräs och Stenar är ett av Sveriges mest kända proggband. Nu visas grupputställningen Om gräs, träd & stenar i Bohusläns museums konsthall, och dess titel är förvillande lik den gamla musikgruppens namn. Det är inte någon slump. Utställningen, som curaterats av Agneta von Zeipel, knyter an till frågor som också var brännheta under 70-talet, då proggmusiken var som störst och miljömedvetenheten växte. Verken i utställningen är skapade av sex svenska konstnärer och de porträtterar naturen, på skilda sätt. I utställningstexten skriver von Zeipel: ”Människans syn på naturen har växlat [...]Läs mer

Publicerad 10 oktober 2017Av RedaktionenI Recensioner

Elina Brotherus på Norrtälje konsthall

Återhållet allvar i gränslandet nordiskt vemod har präglat fotografen Elina Brotherus bildvärld sedan debuten i slutet av 90-talet. Med kameran som verktyg och människokroppen som tecken utforskar hon existensen. Avkodar konsthistorien, sätter visuellt fokus på färg och form. Och sammantvinnar allt med en självbiografisk undertråd. Men i utställningen The Baldessari Assignments på Norrtälje konsthall överraskar Elina Brotherus med aldrig tidigare visade verk, ett tjugotal foton och sex videor. En lekfull konstnär har gett sig strama direktiv som spräcker allvaret och släpper loss något av ett fniss i en helt ny [...]Läs mer

Publicerad 9 oktober 2017Av Joanna PersmanI Recensioner

Sara Wallgren och Fredrik Hofwander

Det handlar om brus. En visuell eller ljudmässig störning som påverkar ögats eller örats upplevelse. En fågel hörs knappt när den sitter vid ett dånande vattenfall, vars kaskader skapar en ljudmatta. Radiosignalen försvinner i det elektriska bruset i överföringen. Ljuset från en svag stjärna blir knappt förnimbart på grund av bruset av ett annat, klarare ljus från stjärnhimlen.  Sara Wallgren återkommer ständigt till den sortens fenomen. Hon flyttar därmed det perifera, det störande, det som finns i marginalen, till centrum i sin konst. Kontinuerliga och brutna kommunikationskoder, deras spår i [...]Läs mer

Publicerad 3 oktober 2017Av John SundkvistI Recensioner

Louise Nevelson på Moderna Museet

Ett stort konstnärskap i en mycket liten sal. Så skulle man kunna beskriva den presentation av Louise Nevelson som Moderna Museet nu gör. Det är heller inget omedelbart förföriskt rum man stiger in i, första intrycket är snarare av en svartbrun helton. Ändå är detta en viktig utställning. Den amerikanska konstnären Louise Nevelson, som levde mellan 1899 och 1988, var större delen av sitt liv bosatt och verksam i New York, där hon alltifrån 1950-talet intog en alltmer framträdande plats vid sidan av främst manliga kollegor. Att hon i dag [...]Läs mer

Publicerad 28 september 2017Av Sebastian JohansI Recensioner

Lundahl & Seitl på Accelerator

När bioduken svartnar blir det gamla laboratoriet så mörkt att man inte ens anar sina egna händer när man håller upp dem framför ansiktet. En mild men opersonlig röst i de hörlurar jag bär uppmanar mig att bli ett med mörkret, att sväva uppåt och lyssna till de ljud som dröjer sig kvar från den kraftigt David Lynch-inspirerade skog vi precis rörde oss igenom på den nu nedsläckta skärmen. Plötsligt fattar någon mina händer och leder mig ut i det becksvarta rummet. Jag stapplar framåt. Både utlämnad och omhändertagen. Rösten [...]Läs mer

Publicerad 22 september 2017Av Gabriela LopezI Recensioner

Maria Nordin på Galleri Magnus Karlsson

Vår varseblivning och erfarenhet av den fysiska världen är resultatet av en kontinuerlig förhållningsprocess mellan oss själva och allt annat utanför våra kroppar. Vi är i en ständig omförhandling, eller snarare i ett ömsesidigt beroende vis à vis våra omgivningar och dess kontexter. Miljöer, rum, landskap, objekt, människor. För det är i samspel med det andras former och volymer som vår egen kroppslighet formas, förändras och anpassas. Materia skapar, påverkar och modifierar annan materia. Maria Nordin reflekterar över och prövar dessa tankar i sin andra separatutställning Follow the line på [...]Läs mer

Publicerad 19 september 2017Av Magnus BonsI Recensioner

GIBCA 2017 och Secondhand Daylight

Hur ska man förklara det stora intresset kring Marina Abramovićs pseudoreligiösa performance under hennes utställning på Moderna i våras? Eller den växande fascinationen för Hilma af Klints ockulta måleri? Ger dessa exempel uttryck för vårt behov av en sorts sekulär andlighet? Eller är de – tvärtom – tecken på en tilltagande religiös öppenhet i samhället? I vilket fall, den senare konstnären ingår i den engelske curatorn Nav Haqs upplaga av den internationella konstbiennalen i Göteborg. Af Klint och ett femtiotal andra konstnärer visar verk under ett övergripande tema om det [...]Läs mer