Gå och se! Kategori

Publicerad 21 februari 2009Av RedaktionenI Gå och se!

Konstakademien, Stockholm: Åsa Knoge (21/2-5/4)

Det man inte kan säga något om bör man behandla med tystnad, brukar tolkningen av filosofen Ludwig Wittgensteins berömda sentens lyda. I själva verket var det nog så, att Wittgenstein pekar på nödvändigheten av andra språk – exempelvis konstens – för att vi till fullo skall kunna göra vår verklighetsuppfattning begriplig. Om Åsa Knoge läst Wittgenstein vet jag inte, men hon befinner sig i omedelbar närhet av den store filosofens grundproblem. Knoges teckningar, som nu visas på Konstakademien i Östra galleriet, utstrålar kamp men inte strid. Det är en kamp [...]Läs mer
När Kungl. Konsthögskolans treårselever våren 2007 visade sina verk på Gamla Riksarkivet var Hampus Johannessons videoverk ”Ship Full O’ Fun – Happy O´Run” en av de mest minnesvärda upplevelserna. Nu är han tillbaka igen med en ny video, ”Facial Deathmatch”. Liksom hans förra verk är det svårt att tala om en handling i ordets konventionella bemärkelse. Det är ingen logiskt sammanhängande historia hamn försöker berätta, utan snarare en drömlik sekvens där verklighet och dikt smälter samman. Två mycket unga motocrossförare stöter på ett jättelikt ansikte, halvt nedgrävt i skogen. De [...]Läs mer

Publicerad 21 februari 2009Av RedaktionenI Gå och se!

Moderna Museet, Stockholm: Andreas Gursky (21/2-3/5)

När blev fotografiet konst? Det har det alltid varit, skulle säkert många fotografer invända. Men om vi avgränsar frågan till när den fotografiska bilden på allvar trädde in i konstgallerierna och på konstmuseerna, då får vi backa till slutet av 80-talet och början av 90-talet. Andreas Gursky är en av portalgestalterna i denna process, och nu får den svenska publiken möjlighet att ta del av hela han konstnärskap i en brett upplagd utställning som pendlar mellan att vara en vanlig konstutställning och en tredimensionell katalog över hans verk. Gursky tillhör [...]Läs mer

Publicerad 14 februari 2009Av RedaktionenI Gå och se!

Natalia Goldin Gallery: Anastasia Ax (14/2-21/3)

När Natalia Goldin Gallery nyöppnade 2007 invigdes de nya lokalerna av Anastasia Ax med en hårdrockackompanjerad performance där hon gick lös på omgivningen (och sig själv) med kolsvart bläck. Nu är hon tillbaka med en serie teckningar och skulpturer, som tar vid där hennes performance slutade. Här är det helvetets portar som öppnar sig för den intet ont anande besökaren. Färgen – en blandning av bläck, kol och akryl – rinner utmed papperet, som ofta vrider sig ut från väggen som om det försökte slita sig loss från dolda fjättrar. [...]Läs mer
Niklas Eneblom är en konstnär som vurmar för det vardagliga. Och då avses inte bara vardagliga händelser, utan i ännu högre grad vardagliga miljöer och vardagliga objekt. Eneblom uppmärksammar och lyfter fram saker som de flesta av oss inte längre ser, eftersom de är så intimt sammanvuxna med världen omkring oss. Ofta är perspektivet utifrån, och vi blir tillsammans med konstnären stående ute i mörkret, intensivt betraktande vad som händer i värmen och ljuset innanför raderna av fönster i människornas hus. Vi förvandlas alla till nomader, som rastlöst rör oss [...]Läs mer
2002 gjorde Nationalmuseum utställningen ”Identitet”, som handlade om varumärkens och symbolers roll i vår kultur. Inte en dag för sent, eftersom – som många ekonomer konstaterat – företagens varumärken idag för det mesta betingar ett högre värde än de materiella tillgångarna i bolagen. Det är en sanning som konstnärerna tidigt uppsnappat. En konstnär som Daniel Pflumm har exempelvis byggt större delen av sin karriär på floran av logotyper och varumärken samt de sällsamma ritualer och emotionella värden som förknippas med dem. I Sverige är Gunilla Klingberg den främsta representanten för [...]Läs mer

Publicerad 7 februari 2009Av Lars-Erik Hjertström LappalainenI Gå och se!

Galleri Ping Pong, Malmö: Anders Stolt (7/2-28/2)

Verken ”Konstruktiva haverier” står i centrum för den här utställningen: två skulpturmodeller, födda förfallna men med ett konstruktivistiskt förflutet, avsedd som förslag till utsmyckning (om ordet tillåts) av Sergels Torg. Det är med en komikers precision som Anders Stolt markerar var någonstans gränsen till det fullständigt otänkbara offentliga verket går. De är som två stora skräphyddor, möjliga att gå in i som en fjällstuga för vandrare. Omedelbart skulle de börja fungera som härbärge för uteliggare och gömställe för pundare och andra. Insyn och kontroll skulle omöjliggöras av alla deras vinklar [...]Läs mer
Det finns rörelser, ting och platser som på ett oundvikligt sätt kräver utrymme i våra liv. Som inte vill representera något eller vara någots ställföreträdare, utan accepteras på sina egna villkor. Malin Holmberg och Corinne Ericson bearbetar denna känsla utifrån ståndpunkter som både skiljer sig åt och har starka, gemensamma drag. Corinne Ericsons stora L-formade plåtlåda har ett yttre släktskap med minimalismens formspråk, men när man stiger in i konstruktionen silar ljuset in genom skarvarna mellan plåtarna och tecknar ett skirt mönster på golvet. Den hårda metallen alstrar ett lättflyktigt [...]Läs mer

Publicerad 31 januari 2009Av Sara ArvidssonI Gå och se!

Mors Mössa, Göteborg: Andreas Nordström (31/1-22/2)

Klassiska mönster, i anknytning till möbeldesign, är måhända inte det första man förknippar med metafysik och poesi. Andreas Nordströms utställning på Mors Mössa visar dock att mönsterutveckling, och vår perception av densamma, kan ha djupare innebörder än vi först vågat ana. Genom att utgå från det välkända Sigvard Bernadotte-bordet VirrVarr skapar Nordström en bro mellan traditionell design och reflektioner rörande slump, liv och oändlighet. Det stadiga träbordet har i Nordströms regi tagit en ny, transparent skepnad i form av plexiglas, som verkningsfullt fångar rummet och dess olika skikt. De karaktäristiska [...]Läs mer
Det är inte så väldigt ofta vi får se företrädare för den hetaste centraleuropeiska konsten ställa ut separat i Sverige. Men galleristen Peter Bergman drar sitt strå till stacken och visar den tyske konstnären Tjorg Douglas Beers måleri, skulpturer och projekt. Beers rötter finns otvetydigt i den tyska nyexpressionistiska 80-talskonsten med dess uttrycksfulla färger och brutala formspråk. Men Beer har matat sina inspirationskällor genom den moderna desillusionens köttkvarn, och ut kommer en betydligt mindre anspråksfull men inte mindre expressiv konst. I Beers målningar och skulpturer möter vi en värld där [...]Läs mer