Gå och se! Kategori

Publicerad 19 december 2019Av Jenny DanielssonI Gå och se!

Pattern & Decoration i Los Angeles

Pattern & Decoration (P&C) formulerades i mitten på 1970-talet när en grupp konstnärer i New York uppmärksammade att deras konst och förhållande till konsten liknade varandra – en överensstämmelse som kan summeras under devisen more is more. Man använde sig av dekorativa element och färger, och omfamnade maximalism. De flesta av de femtiotal konstnärerna som visas i With Pleasure: Pattern and Decoration in American Art 1972 – 1985 på MOCA i Los Angeles är födda på 1930 och 40-talen och verkade runt om i hela landet. Flera var skolade inom [...]Läs mer

Publicerad 8 december 2019Av Magnus BonsI Gå och se!

Rebecca Digby på Konstakademien

Väntan och växande präglar Rebecca Digbys två rum på Konstakademien. Och ett framvisande. Några personer står med svarta otympliga former framför sig. Organiska objekt, mjukt kantiga. Personerna är filmade och befinner sig i varsin kroppsstor bildruta. De väntar på rad. Och på sin tur, ska det visa sig. Men det tar tid. De byter ben och tittar ner ibland, stirrar annars rakt fram. Avvaktande, inväntande. I ett slags nollställt engagemang? Plötsligt får de mörka formerna liv. En i taget, i en slumpartad ordning. Suddiga filmsekvenser projiceras på skulpturerna och samtidigt [...]Läs mer

Publicerad 3 december 2019Av Camilla GranbackaI Gå och se!

Emily Wardill på Kohta i Helsingfors

Den brittiska konstnären Emily Wardills, också verksam som professor på konsthögskolan i Malmö, nya videoinstallation är enkom gjord för Kohta och kommer att visas med en kompletterande andra del i Wien i sommar. Hon har placerat en stor skärm diagonalt i konsthallens stora sal och bilder visas på ömse sidor. Det är frågan om en teatral iscensättning, konstnären styr seendet och upplevelsen i och med att man vandrar mellan skärmens två olika sidor varefter scenerna utspelar sig. Man är med andra ord hela tiden medveten om sitt seende. Det är [...]Läs mer

Publicerad 26 november 2019Av Björn LarssonI Gå och se!

Bridget Riley på Hayward Gallery

Hur många konstnärer har förmågan att skapa färger och former som är så slagkraftiga att de definierar en stil inom mode och designvärlden? Inte många, men Bridget Riley är en av dem. När den ”OP-mönstrade” målningen Current ställdes ut på MoMA 1964 slog det nyskapande formspråket ner som en bomb i New Yorks designvärld. När konstnären besökte New York för att se utställningen, upptäckte hon till sin förskräckelse att en butikskedja hade börjat använda Current i sin franchise-kollektion, och att mönstret var synligt i skyltfönster över hela stan. Än idag [...]Läs mer

Publicerad 19 november 2019Av Johanna TheanderI Gå och se!

William Kentridge på Kummelholmen

Det novemberkyliga utställningsrummet i den gamla panncentralen Kummelholmen vibrerar av ljud i mörkret. På väggarna exploderar myriader av linjer, ljudvågor och rörelse i blåvita toner på den svarta bakgrunden och i rummets mitt andas en träkonstruktion likt ett dragspel eller en vävstol, eller varför inte en lunga? Snart byts scenerna och en trumma börjar slå. Till karnevalisk musik med suggestivt mörka undertoner rör sig skuggfigurer genom rummet. Vi befinner oss i Platons grotta där verkligheten projiceras på grottans bakre vägg. Scenen byts igen. En metronom börjar slå på en av [...]Läs mer

Publicerad 15 november 2019Av Magnus BonsI Gå och se!

Oskar Hult på Anna Bohman Gallery

En av den belgiske konstnären Raoul De Keysers sista utställningar hette ”To Walk”. Jag kommer att tänka på den titeln när jag ser Oskar Hults nya målningar hos Anna Bohman. För de är liksom i rörelse. Ofixerade. På strövtåg bland måleriska utseenden. Jag tilltalas av hur direkt och ömsint målningarnas inbördes särdrag förflyttar sig mellan dem. Det handlar mer om en gemensam ton och hållning än rena yttre likheter. Målningarna ”söker sig själv och varandra”, enligt galleritexten. I Hults bilder ser jag ett slags obestämda ornament och torrt skimrande färgfördrivningar. [...]Läs mer

Publicerad 13 november 2019Av Björn LarssonI Gå och se!

William Blake på Tate Britain

Som bildskapare är William Blake (1757-1827) i grunden en grafiker. En hantverkare som närmar sig konsten med gravyrnålen i handen, i tryckeriet, vid tryckpressen, när han kopierar grafiska blad och illustrerar kundernas böcker. Så småningom utvecklar han en egen teknik, färglägger sina blad med gouachefärger och skapar monotyper. Han gör bilder åt vänner, uppdragsgivare och finansiärer. Han illustrerar en bok av vännen John Stedman på 1770-talet och visar i fruktansvärda scener hur britterna torterar sina slavar i Surinam. Han gör väggmålningar av Shakespeare och Milton i vännernas bibliotek. Utställningen på [...]Läs mer

Publicerad 9 november 2019Av Annika NordinI Gå och se!

All movements have memories på CFHill

Ett tyst rum. Stilla. Men en förnimbar, stundom studsande känsla av dans. Låter det sig göras? Ja, det sprakande ögonblicket och det infångade. Det närvarande och det flyende. Rörelsens poler. Absoluta som tiden. Dansens innersta väsen. Allt detta överfört och uttryckt i foto, måleri, textil och skulptur i CFHill:s utställning ”All Movements Have Memories”. Dans, rörelse, det kollektiva och tid – det som var eller är – kittar samman sju konstnärer. Fyra med anknytning till Israel. Gadi Dagons stillbild Hora, 2009 av Batsheva Dance Company fungerar som upptakt. Kameralinsen fryser [...]Läs mer

Publicerad 2 november 2019Av Magnus BonsI Gå och se!

Marie-Louise Ekman hos Bohman-Knäpper och i ny bok

Köttminne. Egentligen säger väl utställningstiteln allt. Allt som är möjligt att säga när någon försvinner. När den man älskat går bort. Dör. Då finns köttminnet kvar, inbillar jag mig. En värme, ett fysiskt avtryck. En dröjande närvaro, trots allt. Marie-Louise Ekman markerar köttminnet med rosa sidentyg. De blanka tillklippta bitarna får en aning kropp genom symaskinens stygn. Föreställer fönster, sängar, skåp, gator – och andar. Små lätta gestalter som ställer sig vid en tom fåtölj, rör sig i kanten av lägenheten. Av bilden. Köttyget rinner ur sängen. Former, upplösning. Frånvaron [...]Läs mer

Publicerad 29 oktober 2019Av Windy Fur RundgrenI Gå och se!

Daniel Jensen på Björkholmen Gallery

En kroppslig upplevelse av frihet infinner sig när jag kliver in på Björkholmen Gallery och möts av Daniel Jensens tre målningar à 200 x 140 cm. De är skapade ur en rörelsens materialitet, med oljepastellkritor på rå duk av bomull. Frihetskänslan kommer ur att bilderna, likt dans, definierar ett nu. Fria och okuvliga kan de dra iväg i en helt annan riktning än dit skylten visar. Det gör det hela roligare, tycks det mig, och den lusten lyser liksom igenom. Jensen målar för att han verkligen vill och inte bara [...]Läs mer